bio

SUSANA PARDO MARTÍNEZ (Murcia 1969)

Su actividad profesional empieza cuando llega a Barcelona en 1991, con el propósito de emprender estudios de fotografía analógica en la desaparecida escuela Imagic. Desde entonces, y hasta hoy, se dedica a la práctica y producción audiovisual en la sociedad Estudio Mínimo Bcn, creada en colaboración con el artista Manuel Granados.

Juntos han pugnado por introducir la conceptualización en la moda así como la crítica social, ocupándose de temas que versan desde las restricciones al rol de la mujer, el desmesurado consumismo, el racismo, la manipulación social, las relaciones de pareja o la homosexualidad, en editoriales de moda con títulos como Alta tortura, “Apegos”, “Misses patéticas”, “Abismo”, “Cirugía en rosa”, “Perdida de mano”, “Los contrarios”, “No-bios”, “Alma de alas”, “Daddy’s girl” o “Teatro”, que han sido publicados en revistas de moda, cultura y arte, además de ser elegidos como portadas en revistas como Lo Magazine, Alter Ego, Actitudes Magazine, 2be Magazine, Tendencias, Scartissue y Rojo Magazine; el editorial “Cirugía en rosa” formó parte de una instalación seleccionada en Corpórea, en el Museo Universidad de Alicante.

Especializados en publicidad y retrato, Susana Pardo ha dirigido la producción de campañas publicitarias para diseñadores, discográficas, agencias de publicidad y empresas de moda nacionales e internacionales como el Grupo alemán Sassa Mode donde coordina los equipos de trabajo, organiza la escenografía y la dirección artística en producciones cuya difusión se extiende por mas de 25 ferias de moda europeas.

En paralelo, Susana Pardo ha producido la obra artística de Manuel Granados para instituciones como IVAM de Valencia, DOCfield 16 de Barcelona, Palau Robert de Barcelona, MUA de Alicante, Centro de Arte los Molinos de Murcia, Sala Verónicas de Murcia y Centro de Exposiciones de Ciudad Real, entre otros. También ha organizado exposiciones y escrito sus textos para Festivales de Vídeo Arte en Nueva York, Berlín, Andorra, Londres, Gainsborough, Niza; la Galería Punto Arte y Pilar Martí Gallery; Las Ferias Art Show Busan (Corea), Feria de Arte Contemporáneo de Cremona, Kusataart de Bolzano, Arte Pavoda de Padua, ARTI 2011 de La Haya, Utopía Markets Poesía y Utopía Markets Photo.

A partir de 2012 combina el ámbito profesional con estudios de grado de Historia del Arte (UNED) cuyo TFG, titulado Fallo de Sistema, sobre la memoria y la representación del horror en el arte actual, ha sido calificado por Yayo Aznar Almazán con matrícula de honor en 2018. Complementando la formación formal con cursos y seminarios relacionados con las últimas tendencias del arte, entre los que destacan “Arte y Política: el deseo que nunca pudo cumplirse”, “Historia(s) de mujeres” o “Genios, asesinos, y especuladores: Las leyendas de los artistas”;VII Congreso de la Sociedad Académica de Filosofía de España (SAF), “El tema de nuestro tiempo: Historia, Topos, Éxodos. In Memoriam Eugenio Trías”; “Gestión de Galerías de Arte” y “Comisariado y gestión de exposiciones” en la Asociación Arte Sostenible; Taller de “Escritura crítica I” y el seminario “Teorías y Prácticas curatoriales Contemporáneas” ambos impartidos por la plataforma On Mediation adscrita a la Universidad de Barcelona, UB. Ha cursado el módulo Historia, Teoría y Crítica de la imagen fotográfica del Postgrado de Gestión, Preservación y Difusión de Archivos Fotográficos en la Escola d’Archivística i Gestión de Documents vinculada a la Universitat Autónoma de Barcelona, UAB.

Ha desarrollado su labor como crítica de arte en ABC Cultural digital, con artículos como “En la trinchera (del MACBA) con Martha Rosler” o “Navia, tras las huellas de Cervantes”; y en ON Mediation Magazine con “Horizonte de sucesos” o “El otro reflejo”, donde también ha publicado el ensayo “La imagen líquida”.  En los últimos dos años ha colaborado en el comisariado y la elaboración de los textos de los 5 artistas participantes de la exposición “Cordón Umbilical” en Pilar Martí Gallery de Barcelona; la instalación audiovisual “Las Flores del mal” en Underground, espacio para la producción y difusión del arte. Ha formado parte del equipo curatorial de ON Mediation 6 en la exposición “ESC-OUT: desvíos de las prácticas artísticas en la esfera pública” expuesta en el Centro de Arte Contemporáneo Fabra i Coats de Barcelona; y escribe los textos para las exposiciones “Esto no es un jardín” de la artista Rosa Galindo y del pintor Benjamín Tous “Never-ending ladders”. También ha escrito el prólogo del libro de Manuel Granados “Retratos de artistas con fondo gris”.

Ha comisariado el proyecto ANESTESIA, expuesto en Mutuo Centro de Arte de Barcelona, consistente en Video instalación de Manuel Granados y poemario de Andrea Tovar editado por Estudio Mínimo con ensayo de su autoría titulado “Anestesia, Amor fundido a negro”. Este proyecto itinerante será expuesto en Girona y Murcia.

Susana Pardo centra su investigación en acercar al espectador una visión conceptual del arte y, particularmente, de la fotografía, reconociendo el estatuto ambiguo de las imágenes para que, en palabras de Ranciere, “se pongan a trabajar”, esto es, que sirvan de vehículo de pensamiento y conocimiento.