Imagen de portada de Manuel Granados de la exposición De raíz virtual.Imágenes interiores de Manuel Granados, Ana Robles, José Coy y Marc Mateos MonteagudoTextos: Susana Pardo, Alfonso García Villalba y Belén VeraDirección y comisariado: Belén VeraComisariado musical: Javi BotellaDiseño y maquetación: Diego LizánEdita: Efímera. Murcia 2026. Texto curatorial de Susana Pardo y entrevista de Belén Vera Continúa leyendo MANUEL GRANADOS en la revista XYZ. Efímera Espacio de Arte Contemporáneo.

«El primer acto ecologista es el conocimiento del yo. Solo desde una conciencia clara de lo necesario y de lo superfluo puede nacer una forma de habitar el mundo verdaderamente sostenible». Esta es la premisa desde la que parte el trabajo que Manuel Granados presenta en las Salas Y y Z de Efímera. Una convicción profunda que lleva a cabo en su práctica artística donde no se limita a la denuncia ambiental o al gesto simbólico del reciclaje: busca una reconciliación interior entre materia y espíritu, cuerpo y pensamiento, naturaleza y cultura. Conocer el propio ritmo, dice el artista, es … Continúa leyendo DE RAÍZ VIRTUAL_Manuel Granados_ Efímera Espacio de Arte_ Murcia

Toda existencia nace polarizada. Desde la física elemental, las cargas positivas y negativas en los campos electromagnéticos, hasta las más antiguas filosofías dualistas, el ser humano ha comprendido el mundo desde oposiciones: cuerpo y alma, luz y sombra, yo y otro. Esa condición dual no es un accidente, sino el suelo mismo de nuestra experiencia. Sin embargo, el modo en que la vivimos ha determinado gran parte de nuestra historia: primero como enfrentamiento, después como intercambio, y solo en un estadio más elevado como diálogo fecundo. La imagen que aquí se presenta encarna esa trayectoria. En segundo plano, una superficie … Continúa leyendo Pieza 12 para una máquina incompleta. MANUEL GRANADOS. Exposición colectiva Auschwitz / Gaza. Edificio Grupo San Valero. Zaragoza

NIGREDO / ALBEDO / CITRINITAS / RUBEDO Louisa Holecz Mi proceso creativo siempre refleja mi atracción personal por los impulsos destructivos y reparadores. Me interesa la forma en que las experiencias caóticas, así como la agresión destructiva, se convierten en obras de arte a través de un proceso de sublimación. De ahí mi interés por la costumbre de Claudel de destruir su obra. Louisa Holecz La artista visual británica Louisa Holecz (Londres, 1971), afincada en Zaragoza desde el año 2000, irrumpe en la escena española en 2009 revelando un imaginario rico y conmovedor. Desde sus primeros cuadros de criaturas salvajes … Continúa leyendo NIGREDO / ALBEDO / CITRINITAS / RUBEDO. Louisa Holecz

CHIHARU SHIOTA  EN  EL  LABERINTO Contrariamente a lo que podría pensarse, la inmersión en las monumentales instalaciones de lana de la artista Chiharu Shiota no produce la sensación de calidez o confort que cabría imaginar por el material. Caminar entre los recovecos y pasillos que forman el entramado de hilos y objetos, o bajo las madejas de nubes colgantes, impresiona profundamente y genera sensaciones de incertidumbre y desconcierto. Formar parte de esas estructuras, una vez superado el asombro inicial, activa los sentidos más allá de la vista, provocando ciertos efectos hipnóticos; las enormes dimensiones, las formas entrelazadas generando muros o … Continúa leyendo Texto_CHIHARU SHIOTA  EN  EL  LABERINTO

LA PALABRA, SEMILLA DE LA IMAGINACIÓNLuis Camnitzer Texto completo en Yanaiara Magazine Luis Camnitzer nació en 1937 en Alemania, pero se formó y creció en Uruguay. Esa doble condición –la del desplazado y la del latinoamericano en un tiempo convulso– marca profundamente su visión del arte. Desde sus primeros trabajos comprende que el verdadero espacio de la creación no está en los pigmentos o en los bronces, sino en el territorio del pensamiento. Elige el lenguaje como materia prima y lo convierte en un campo de experimentación. No se trata de ilustrar, ni de narrar, ni de embellecer: se trata … Continúa leyendo Texto_ LA PALABRA, SEMILLA DE LA IMAGINACIÓN. Luis Camnitzer

¿NO DEBERÍAN SONAR IGUAL TODOS LOS SILENCIOS? ANA MONSÓ Vivimos en un tiempo donde el ruido parece haberse convertido en el pulso de la sociedad. El ruido, tecnológico, ideológico y emocional, impregna casi todos los espacios de nuestra experiencia. Entre las notificaciones digitales, los discursos estandarizados y la producción constante de imágenes, el silencio parece un lujo o una anomalía. Es en este contexto del exceso, donde la obra de Ana Monsó emerge como un acto de necesidad: una búsqueda obstinada del silencio como portal a otros encuentros. El silencio, para la artista, no es la ausencia de sonido, sino … Continúa leyendo Texto_¿NO DEBERÍAN SONAR IGUAL TODOS LOS SILENCIOS? Ana Monsó. Pigment Gallery. Barcelona

El conocimiento del yo constituye el único poder auténtico “De bestias y santos” (2006) es el trabajo en el que el artista visual Manuel Granados ha ido elaborando un cuerpo de obra en el que la base fundamental es el autoconocimiento para una mayor y mejor conexión con el entorno. Desde esta base primordial, el artista interpela las concepciones contemporáneas del poder y las desenmascara como ficciones instrumentales. El hombre más poderoso del mundo preguntó al santo: ¿Qué hago con mi poder? El santo respondió: ¿Qué poder? “De bestias y santos”. Manuel Granados, 2006 Este diálogo, aparentemente simple, entre el … Continúa leyendo Texto y comisariado_ VACIO DE PODER. Manuel Granados. Pigment Gallery. Barcelona

Artículo publicado en la revista Yanaiara Nos sumergimos en el universo de la artista Marta Sánchez Marco, donde la naturaleza se revela en su esencia más pura… y cruda; sin embargo, a través de sus manos, lo cruel y brutal … Continúa leyendo LA HUELLA DEL CICLO. Marta Sánchez Marco