Artistas en fondo gris__ Manuel Granados

Retratos en fondo gris La palabra retrato deriva del vocablo latino retractus que significa descripción física y moral de un individuo a través de la palabra o la imagen. Pero si la escribimos como re-trato, donde re- es un prefijo que expresa repetición y trato hace referencia a un convenio o acuerdo entre dos o más partes, el nuevo significado nos concede una definición más esclarecedora de lo que Manuel Granados persigue en su trabajo, es decir, describir una nueva personalidad rehaciendo sobre el original, siempre con el consenso del que se pone frente a su cámara. Dirige a sus … Continúa leyendo Artistas en fondo gris__ Manuel Granados

Producción de moda__ALTA TORTURA. Manuel Granados. Alter Ego Magazine

Editorial || ALTA TORTURA || Alter Ego Magazine Alta TorturaEl título del editorial remite a un evidente juego de palabras entre la Alta Costura y Alta Tortura. En la mayoría de las culturas del planeta la mujer, mucho más que el hombre, ha estado sometida a ciertas imposiciones físicas para cumplir con ideales de belleza que la sometían y satisfacían a la comunidad o a la pareja.El vendaje de pies de mujeres chinas o el estiramiento de cuello de las mujeres jirafa de Tailandia son ejemplos equiparables al corsé, el polisón o el miriñaque cuya función era la de reprimir … Continúa leyendo Producción de moda__ALTA TORTURA. Manuel Granados. Alter Ego Magazine

Crítica de arte__AMPLIANDO EL HORIZONTE DE SUCESOS. Revista YANAIARA.

Susana Pardo ||| AMPLIANDO EL HORIZONTE DE SUCESOS ||| Revista Yanaiara Al comienzo del primer Manifiesto Surrealista redactado por André Breton en 1924, se describe al hombre moderno como un autómata al que se le ha despojado de su naturaleza creativa en pos del progreso y racionalismo burgués. Este individuo, inmerso en su tiempo, suspende sus aptitudes intuitivas y emocionales renunciando así al juego y la imaginación, de manera que se pueda abandonar en exclusividad al trabajo utilitario y provechoso dentro de la maquinaria industrializada, engrasada por la lógica materialista liberal de la vida cotidiana. Si en algún momento, este … Continúa leyendo Crítica de arte__AMPLIANDO EL HORIZONTE DE SUCESOS. Revista YANAIARA.

Producción de moda__SIN LOS PIES EN EL SUELO. Manuel Granados. Flesh Magazine

«El payaso no soy yo, sino esta sociedad tan monstruosamente cínica e inconscientemente ingenua que interpreta el papel de seria para disfrazar su locura».Salvador Dalí SIN LOS PIES EN EL SUELO. Manuel Granados. FLESH MAGAZINE El arte, como las fotos de este editorial, no pretende mostrar máscaras excéntricas ni espectáculos gratuitos y mucho menos escándalos vacíos, sino poner en valor cómo la imaginación, entendida como locura en determinados contextos, se va infiltrando en la vida cotidiana en forma de diseño, interiorismo o moda. Las Vanguardias del primer tercio del siglo XX del mismo modo que el Arte Povera y el … Continúa leyendo Producción de moda__SIN LOS PIES EN EL SUELO. Manuel Granados. Flesh Magazine

Producción moda__DADA-MORFO. Manuel Granados. Flesh Magazine

El peso de la forma |||La imposición de lo estructurado ||| La tiranía de la identidad cerrada Manuel Granados. FLESH MA GAZINE Dada-morfo aspira a incidir en las relaciones azarosas y arbitrarias de las formas para una mayor libertad en la expresión física. La mezcla de las oposiciones marginal / tradicional, frívolo / racional, enraizado / volátil, absurdo /sensato, contradictorio / armónico, elegante / estrafalario y tantas otras susceptibles de estimular la imaginación para un mayor desarrollo de las identidades múltiples y formas expandidas. Continúa leyendo Producción moda__DADA-MORFO. Manuel Granados. Flesh Magazine

Texto__LOVE ME AND LEAVE ME AND LET ME BE LONELY. Martin Kippenberger. CAIXAFORUM. Barcelona

MARTIN KIPPERBERGER Love Me and Leave Me and Let Me Be Lonely Obra expuesta en CaixaForum #Barcelona  DÓNDE ESTAMOS.  DÓNDE PODRÍAMOS ESTAR Comisariada por Diana Guijarro ___________________________________________________________________ Escultura-instalación donde la comisaria pone a prueba la capacidad del espectador a no dejarse llevar por los caminos marcados para entender las propuestas de los artistas. Apela a la libertad y la imaginación para que la pieza sea un altavoz de opciones. Sin embargo, no puedo dejar de ver en esta pieza los sueños rotos. La estructura en forma de cama se erige en vertical como un monolito ancestral, una lápida funeraria, un tótem que … Continúa leyendo Texto__LOVE ME AND LEAVE ME AND LET ME BE LONELY. Martin Kippenberger. CAIXAFORUM. Barcelona

Texto__DYSTOPIAN LANDSCAPE. Cesc Abad

Dystopian Landscape Una vez más la catástrofe nos pilla en cueros, da igual que sea el COVID-19 o las oleadas de violencia racista. Parece que el revisionismo posmodernista no sirve de mucho. Seguimos aferrados a no querer ver mas allá de la superficie de las cosas y los sucesos, a no pensar y dejarnos manipular; mientras la violencia y la enfermedad se expanden, esperamos a que se cumpla la profecía de @cescabad y nos salga una pistola del cráneo.La peor de las gestiones posibles. Continúa leyendo Texto__DYSTOPIAN LANDSCAPE. Cesc Abad

Texto__LAS INSUMUSAS. Delphine Seyrig. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Inês, 1974. Delphine Seyrig. Musas Insumisas. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Entre la diva femenina idealizada del cine de autor francés y la mujer activista , Delphine Seyrig protagoniza la primera oleada de arte conscientemente en consonancia con el pensamiento feminista. Pertenece al movimiento francés Les Insoumuses, Las Insumusas, quienes utilizan la fotografía y sobre todo el vídeo para visibilizar el estatus de la mujer en los años 70 y 80. Por medio de estrategias de visibilización, la contrainformación, el humor y la crítica social documentan acciones feministas (manifestaciones por la autonomía sexual, ley de aborto, sobre el … Continúa leyendo Texto__LAS INSUMUSAS. Delphine Seyrig. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Texto__CONECTAR PARA SABER. Sobre los mismos pasos. Gregori Iglesias.

__________________________________________ CONECTAR PARA SABER ___________________________________________________________ «Las obras del arte son el lugar para lo no idéntico» Theodor Adorno. Filósofo _______________________________________________________________________ Estas pinturas son ficciones que apelan a la emoción; una invención que parte de revisitar el horror de los campos de concentración nazis y que ahora están sumidos en el silencio; un mutismo elocuente y necesario. La memoria que no se identifica con lo real es la que se expone sin cumplir requisitos de veracidad para sentir el drama en toda su extensión; no acata las razones que se esfuerzan por explicar la lógica de la barbarie, la guerra o … Continúa leyendo Texto__CONECTAR PARA SABER. Sobre los mismos pasos. Gregori Iglesias.