Manuel Granados propone como primer acto ecologista el conocimiento del yo, para una gestión consciente de lo necesario y lo superfluo. Su serie Árbol para un paisaje reconoce la importancia de la conexión entre elementos de diferente índole; con las proyecciones sobre cualquier superficie (ya sea en la naturaleza o superficies construidas por el hombre) y la elaboración de árboles con productos de desecho, objetos rescatados de las basuras, plantas y animales muertos, juguetes rotos, plásticos, tejidos, papeles,… y ponerlos en relación, les concede un orden del que emerge un organismo mayor: un árbol que se ramifica como el sistema circulatorio de los seres vivos llevando el oxígeno a todas las células del cuerpo. De este modo se reinventa el escenario cotidiano, un paisaje nuevo dotado de alma, una ficción constructiva que pretende animar a ir más allá de lo corporal para comprender el verdadero reto: la comunicación; el intercambio de calidad entre las personas y con el entorno es el alimento real generador de vida y bienestar.

En esta experiencia de laboratorio se pone en relación el cuerpo virtual, es decir, todo tipo de imágenes apropiadas de las redes, como videos creados por el artista. Se trata de crear intersecciones que valoren las líneas que los unen a través del concepto Grieta o fisuras que hacen tambalear el sistema y renueven nuestros pensamientos, desarrollándolo a través del concepto Para que no coja forma donde Granados habla de las dificultades de la comunicación. Al proyectar sobre cualquier superficie distinta a la pantalla plana y blanca, se consigue que las características del soporte desvirtúen el contenido del video arte, de la misma manera que la interpretación de un mensaje hablado o escrito será distinta dependiendo del receptor, de sus convicciones, pensamientos, sentimientos o momento vital. La deformación del argumento y el espacio de soledad restringido donde se da la proyección aluden a la soledad de los artistas, a la desconexión entre arte y vida.