ANESTESIA Manuel Granados || Andrea Tovar ANESTESIA pone el foco en la dialéctica del sistema sinestésico / anestésico, relacionada con la percepción sensible a través de los sentidos. Siguiendo el razonamiento de Susan Buck-Morss1, el sistema sinestésico se encarga de hacer consciente lo que nos llega del exterior uniéndolo a las imágenes mentales registradas por la memoria y la anticipación en nuestro cerebro; estaríamos hablando, por tanto, del «sistema estético de la conciencia sensorial». En la era del ocio hiper consumista y la introducción de lo visual y virtual en los nuevos modos de relación, parece urgente revisar lo estético … Continúa leyendo Laboratorio__ ANESTESIA. Manuel Granados || Andrea Tovar

El arte siempre vuelve al cuerpo, ya sea en sentido griego para albergar la materialización del anhelo de perfección humana o como símbolo de una identidad no visible. El cuerpo nos representa; a través del rostro, cuerpo y órganos de percepción nos comunicamos. Aprendemos a controlarlo y desde el exterior se nos limita; se va perdiendo las capacidad de expresarnos y terminamos adoptando la máscara sustitutiva produciendo una división estética irreparable que referencia tanto a los cuerpos como a las cosas. En todas las culturas, la humanidad se ha sentido siempre impotente ante la naturaleza y a través del arte … Continúa leyendo Ensayo__LA INTENCIÓN SOCIAL DE LA MÁSCARA

Sí, puede ser. Es posible que la fotografía sea un momento congelado, un instante despojado de espacio y tiempo y por tanto carente de la energía vital que estas coordenadas implican. Y sin embargo, la realidad escasa y fingida de esta imagen es, por desgracia, una cotidianidad cruel. La fugacidad captada por la cámara es una representación de la transformación, que hace más patente la ambigüedad de las imágenes. En ellas se mezclan pasado y presente, se disuelve lo efímero en lo eterno y lo muerto aparece siempre vivo; en las fotografías confluye lo real y lo ficcional y se … Continúa leyendo Texto+Producción__ CUERPO Y PESO. Manuel Granados

¿Por qué este miedo al conocimiento y la cultura? ¿Es algo atávico o heredado? ¿Miedo al otro, a otra manera de pensar y entender el entorno? ¿Miedo a otros comportamientos a nuevas forma de gestionarse? Alicia Framis hace un recorrido histórico para descubrir cuáles han sido los libros prohibidos en cada época y enfrentarnos a cómo se ha cultivado el odio al conocimiento por ideologías, creencias o estrategias políticas. Reiteradamente, se han vedado cualquier ideas o descubrimiento que pusiera en riesgo el orden establecido y tambaleara la verdad creada o impuesta por unos pocos para ser cumplida por la mayoría subalterna; … Continúa leyendo Crítica de arte__ LA HABITACIÓN DE LOS LIBROS PROHIBIDOS. Alicia Framis

Estamos ante una muestra colectiva que pretende analizar los paralelismos entre el arma bélica o de caza y la cámara fotográfica o lo que es lo mismo reconocer la relación entre el cazador y el fotógrafo. A finales del siglo XIX, en un ambiente de euforia tecnológica y un creciente interés por la velocidad, Etienne-Jules Marey dirigió su investigación a visualizar el movimiento y detenerlo en las distintas fases que el ojo no puede ver. Logró aplicar los principios y el diseño de un fusil para conseguir que la toma de la imagen fuera cada vez más rápida. Aunque su … Continúa leyendo Crítica de arte__ HEY JOE. Kristin Openheim

La elección de un autorretrato de Schiele no es casual, ya que en su corta vida fue el tema que más dibujó y pintó. A diferencia de los artistas que cultivaron este género desde el Renacimiento, Schiele no utiliza el espejo para deleitarse como Narciso ante su reflejo y mucho menos idealizarlo; por el contrario trata de buscar en el interior de su alma para encontrar la imagen con la que sentirse identificado. Está en sintonía con la corriente de pensamiento de su época que anima a la introspección y al conocimiento de uno mismo profundizando en los estados de … Continúa leyendo Texto__AUTORRETRATO CON MANO EN LA MEJILLA. Egon Schiele

Manuel Granados propone como primer acto ecologista el conocimiento del yo, para una gestión consciente de lo necesario y lo superfluo. Su serie Árbol para un paisaje reconoce la importancia de la conexión entre elementos de diferente índole; con las proyecciones sobre cualquier superficie (ya sea en la naturaleza o superficies construidas por el hombre) y la elaboración de árboles con productos de desecho, objetos rescatados de las basuras, plantas y animales muertos, juguetes rotos, plásticos, tejidos, papeles,… y ponerlos en relación, les concede un orden del que emerge un organismo mayor: un árbol que se ramifica como el sistema … Continúa leyendo Laboratorio__ ÁRBOL PARA UN PAISAJE. Manuel Granados

Se rebasan todos los límites ante el empeño de gustar. Julião Sarmento deja constancia en estas obras de hasta donde se puede llegar en el afán por atraer y cautivar; los márgenes son muy difusos ya que se vislumbra, incluso, la pérdida de uno mismo, no sin antes haber pasado por la creación de espacios muy poco afines a la naturaleza humana y un comportamiento de supervivencia extrañísimo, entre malabares que dasafían las leyes físicas y el ámbito del equilibrio emocional. Sarmento sugiere contrastes entre la naturaleza y la geometría arquitectónica; entre el cuerpo de una mujer (en su mínima … Continúa leyendo Crítica de arte__ OBJECTS ON A NEW LANDSCAPE DEMANDING OF THE EYE (PART 3). Julião Sarmento

En la exposición retrospectiva que el MACBA de Barcelona dedica a Toni Miralda se han recopilado una importante muestra de siete Acciones/Performances/Rituales/Instalaciones/Eventos, en definitiva, una inclasificable muestra que el artista español realiza durante su estancia en USA. La mayoría de ellas tienen relación con la comida, imprescindible para la supervivencia del cuerpo, y al mismo tiempo envuelta de un carácter festivo, colorista y aglutinante de experiencias colectivas; en todas las culturas se celebra el acto de comer. Sin embargo, esta dimensión alegre y participativa está plagada de crítica y llamadas de atención hacia situaciones de especulación inmobiliaria, pérdida de identidad … Continúa leyendo Crítica de arte__ MADEINUSA. Toni Miralda.

PLEGANDO EL TIEMPO |||| PLEGANDO EL ESPACIO 1992 |||| 2019 INTENCIÓN |||| CAOS ANVERSO |||| REVERSO BÚSQUEDA |||| LA HUELLA INCONSCIENTE Manuel Granados DESEOS PARA UN PAISAJE Sobre el ejercicio pictórico realizado en 1992 por el artista Fernando Sancho (Fernando Velázquez, en la actualidad), Manuel Granados ha intervenido la obra en 2019 en una acción que hace referencia al concepto pliegue en las dimensiones de: Tiempo –> la línea temporal deja de ser una línea recta rígida para volverse flexible y doblarse, como un hierro incandescente, hasta unir los años 1992 y 2019. En ese gesto se conectan las dos … Continúa leyendo Laboratorio__ DESEOS PARA UN PAISAJE. Fernando Velázquez