Hay momentos en que se hace necesario parar, mirar alrededor y hacer balance. El proyecto Cordón umbilical ha estimulado a Robert Pous a revisar los innumerables bocetos que preceden a su producción cuidadosa y metódica en pintura y escultura. Bosquejos imprescindibles completan un conjunto de dibujos, fotos, plantillas, copias de papel carbón, maquetas, fotocopias, pruebas, recortes, retazos de materiales,… cientos, miles de ideas que se han ido almacenando de forma aparentemente anárquica que sorprenden por la relevancia de su contenido y la magnitud de su valor. Pous siempre se ha sentido muy unido a estas piezas modestas que supuestamente deberían haber quedado … Continúa leyendo Texto__ CORDÓN UMBILICAL. Robert Pous. Exposición colectiva, Pilar Martí Gallery

Valiente es el calificativo que podría definir la propuesta de Reyes para la exposición colectiva Cordón Umbilical. Es cierto que el riesgo o lo contingente es algo que le ha acompañado a lo largo de su trayectoria artística. Sus comienzos como ceramista le permitieron conocer y desarrollar su sensibilidad por la “piel” de las cosas, tanto las texturas como los colores y las formas, pero sobre todo las relaciones plásticas entre papeles, maderas, tejidos, objetos,… aunque muy pronto necesitó traspasarla y profundizar para tratar de encontrar aquello que la fundamenta y la sostiene. Si los objetos pudieran articular palabras expresarían su satisfacción cuando … Continúa leyendo Texto__ CORDÓN UMBILICAL. Juanma Reyes. Exposición colectiva, Pilar Martí Gallery

El Macba se une al XX aniversario de PhotoESPAÑA celebrando las capacidades creativas e interpretativas de la fotografía a través del artista Akam Zaatari (Sidón 1966). Toda la obra aquí presentada está relacionada directamente con su participación en la fundación de la Arab Image Foundation (AIF, Fundación de la Imagen Árabe). La actividad coleccionista y de archivo de la institución así como el conocimiento directo de las fotografías y algunos de sus autores ha ido componiendo el discurso crítico de Zaatari desde tres ángulos distintos que me gustaría resaltar: en primer lugar nos habla de la utilización de la imagen … Continúa leyendo Crítica de arte__ CONTRA LA FOTOGRAFÍA. HISTORIA ANOTADA DE LA FUNDACIÓN DE LA IMAGEN ÁRABE. Akram Zaatari.

Dismorfias. Sueños de oro Exposición en el Palau Robert. Barcelona Pret-à-porter 1958-2008, Half of century of clothing industry and fashion. Barcelona. Diseñadores Llamazares y de Delgado @llamazaresydedelgado DESTRUCCIÓN DEL CUERPO Cómo la virtualidad está afectando nuestra percepción de la realidad Llegar al extremo de la distorsión en la percepción implica caer en un trastorno descrito con el nombre TDC (trastorno dismórfico corporal). Los especialistas hablan de una patología psicológica de la percepción del propio cuerpo, una incapacidad para ver la imagen que devuelve el espejo de manera objetiva. Continúa leyendo Producción arte__ DISMORFIAS. SUEÑOS DE ORO. Manuel Granados

ABC Cultural José Manuel Navia (Madrid, 1957) ha materializado en un libro de fotografías (Ediciones Anómalas) y en un proyecto expositivo «Miguel de Cervantes o el deseo de vivir», el recorrido vital que realizó Cervantes por la Península Ibérica y el Mar Mediterráneo hasta Grecia. El fotógrafo ha seguido los pasos del escritor para sumergirse en un recorrido de imágenes que nos acerque el mito a pie de calle. A través del lenguaje sensual de la fotografía, del uso de las atmósferas de los paisajes difusos, la expresividad de los rostros, la viveza de los colores o la elocuencia de los contrastes nocturnos, el espectador queda … Continúa leyendo Crítica de arte__ NAVIA, TRAS LAS HUELLAS DE CERVANTES. ABC Cultural

ABC Cultural El festival de vídeo LOOP celebra su decimoquinto aniversario proponiendo frenar este ritmo vertiginoso y devorador de imágenes al que estamos sometidos y echar un vistazo a cómo y por qué los artistas se interesaron por el lenguaje audiovisual. El MACBA participa exhibiendo once vídeos de Martha Rosler (Nueva York, 1943) fechados entre 1974 y 1997 a excepción del que da título y abre la muestra: «Prototipo: ¡Dios bendiga América!», realizado en 2006. La exposición necesita de una visión contextualizada; eran los comienzos de una tecnología de grabación y edición accesible y manejable para un usuario no entendido, por lo que muchos artistas se hicieron con … Continúa leyendo Crítica de arte__ EN LA TRINCHERA (DEL MACBA) CON MARTHA ROSLER. ABC Cultural

El laboratorio es la conexión. Es el lugar donde la idea se experimenta y la imaginación se pone a prueba. El laboratorio posibilita el encuentro entre áreas físicas y momentos efímeros. Donde confluyen escenarios reales y mentales para la teorización, investigación y producción. Continúa leyendo Laboratorio__ Statement

Ser y No ser ¿Qué tienen en común obras como San Juan Bautista de Leonardo da Vinci, Las tres Gracias de Rubens, Cuervos sobrevolando los trigales de Van Gogh, el Autorretrato de Lucien Freud, las Hilanderas de Velázquez o cualquiera de las obras de Rothko? Evidentemente poco tienen que ver si atendemos a los aspectos formales; sin embargo, basta con detenerse a contemplar mas allá de su contexto histórico y la interpretación de los estilos y temáticas, y dejarnos llevar por las sensaciones para observar cómo estos artistas han sido capaces de plasmar en el lienzo la vibración, el palpitar, … Continúa leyendo Laboratorio__ SER Y NO SER.

¿Qué inmoviliza más? ¿La ignorancia disfrazada de regalo o ese sistema invisible que reprime tanto las voces independientes, como la cultura crítica que se organiza colectivamente? Quizá sea la supervivencia o el no querer sufrir lo que propicie la existencia de seguidores de la pasividad, del conservadurismo y el camuflaje social. No se deberían pedir héroes ni mártires a la gente de a pie, pero las circunstancias se imponen, así que la diversidad parece un bien por el que siempre haya que luchar. Sí, el cuerpo pesa, pero no tanto como las mentiras. Es acuciante visibilizar lo que no funciona, … Continúa leyendo Producción + texto__ CUERPO Y PESO. Manuel Granados

A través de los retratos de personalidades destacadas de la historia, la religión y la mitología Peter Greenaway dirige la mirada al concepto de continuidad en la cultura occidental, heredera de Grecia y Roma como “sustrato referencial”. Tal como hiciera Malevich con sus rígidos y enigmáticos seres sin rostro, Greenaway hace uso de plantillas y moldes de las partes básicas del cuerpo. En ambos casos parece sugerirse que la pluralidad y la diversidad de identidades que forman la humanidad están creadas por los mismos modelos simplificados: cabeza, tronco y extremidades, concediéndose especial protagonismo aquí al corazón, los genitales y las … Continúa leyendo Crítica de arte__ PARTES DEL CUERPO. Peter Greenaway