Los territorios no deberían ser causa y escenario de conflictos. La tierra y el agua que los conforman son generadores de vida, nadie tendría que morir por la vida, es una paradoja absurda. El cuerpo, la carne, la carcasa que nos sostiene debe ser respetada para que en ella pueda ejercer su autonomía el pensamiento y el alma. Defender a las personas y sus derechos lleva implícito cuidar de su entorno, el espacio que da sustento a la materia y permite el desarrollo del individuo; con él se generan las áreas de confluencia donde el intercambio cultural es una consecuencia … Continúa leyendo Texto + Producción__ PANGEA. Manuel Granados

Sería interesante explicar muy brevemente lo que significa gesto en el mundo del arte. Nadie duda que la obra pictórica se compone de una parte física, de una materialidad obvia. La manera de aplicar el color o trazar las líneas del dibujo dará un resultado que será uno de los sellos de identidad del artista, una visualidad que podemos captar por el ojo; al proceso de pintar se le ha concedido enorme importancia siempre, pero fue en el contexto Norteamericano de después de la Segunda Guerra Mundial cuando la forma llegó a culminar en un movimiento artístico: el Expresionismo abstracto; … Continúa leyendo Crítica de arte__ EL PESO DE UN GESTO.

  Giacometti sintetiza el sentir de una época marcada por la frustración y el individualismo. Después de la II Guerra, los gobiernos conservadores de nuevo en el poder, junto con el capitalismo que impregna todos los sectores de la sociedad, incluida la cultura, sólo podía converger en el deseo de los artistas a renunciar a todo convencionalismo y a un pensamiento existencialista liderado por Sartre.   Su figura paseante mantiene la tensión entre la materialidad (cuerpo constituido como de barro) y la corporeidad que se consume, que se comprime y estira como una vida que tiende a desaparecer. Giacometti consigue … Continúa leyendo Texto__ EL HOMBRE QUE CAMINA. Albert GIACOMETTI

 Los expresionistas abstractos dan más importancia al organismo que al conjunto estático; al devenir que al ser, a la expresión que a la perfección, a la vitalidad que al acabado, a la fluctuación que al reposo, al sentimiento que a las formulación, a lo desconocido que a lo conocido, a lo velado que a lo evidente, al individuo que a la sociedad y a lo interior que lo exterior.  William Seitz, 1950 ESTO NO  ES  UN  JARDÍN Rosa Galindo nos propone un recorrido por los territorios desconocidos del alma. Ha preparado un auténtico paisaje emocional que se desvela como un “no jardín”: … Continúa leyendo Crítica de arte__ ESTO NO ES UN JARDÍN. Rosa Galindo

LA CASA DE LOS PADRES MUERTOS LA CASA DE LOS PADRES MUERTOS El título de esta pieza de Manuel Granados ya nos da la pista de que nos encontramos ante una obra cuya parte fundamental es la casa familiar; casi 30 años después de independizarse vuelve a una casa vacía, tal cual sus padres la han dejado, interviniéndola con una serie de videos que proyecta sobre las paredes, mobiliario y objetos en las diferentes habitaciones. Por una parte está presente el compromiso claro con la memoria del espacio que compartió con sus padres y cinco hermanos durante su infancia y adolescencia; la … Continúa leyendo Laboratorio__ LA CASA DE LOS PADRES MUERTOS. Manuel Granados. Murcia

Los artistas, en general, han tenido que habituarse a sus propias tensiones; un conflicto de difícil resolución entre su posición personal y la de creador; por un lado la vida familiar y social donde resguardarse y sentir la aceptación; por otro la fuerza que les arrolla y les induce a romper los límites del pensamiento y el arte; una dualidad que Baudelaire sufría y expresaba en sus poemas. Las flores del mal surgen al poner en relación las pinturas de Rosa Galindo y los vídeo arte de Manuel Granados; la convergencia de ambos ha originado una instalación en la que … Continúa leyendo Producción+comisariado+texto__LAS FLORES DEL MAL. Manuel Granados y Rosa Galindo en Utopía Markets Poesía

Los artistas, en general, han tenido que habituarse a sus propias tensiones; un conflicto de difícil resolución entre su posición personal y la de creador; por un lado la vida familiar y social donde resguardarse y sentir la aceptación; por otro la fuerza que les arrolla y les induce a romper los límites del pensamiento y el arte; una dualidad que Baudelaire sufría y expresaba en sus poemas. Las flores del mal surgen al poner en relación las pinturas de Rosa Galindo y los vídeo arte de Manuel Granados; la convergencia de ambos ha originado una instalación en la que … Continúa leyendo Producción + comisariado + texto__ LAS FLORES DEL MAL. ROSA GALINDO Y MANUEL GRANADOS.

Cuerpo virtual. Manuel Granados. Instalación expuesta en espacio Estudio Mínimo CONSTRUCCIÓN VIRTUAL DE LA IMAGEN Aunque está pasando inadvertido, es conveniente detenerse a pensar sobre la imagen virtual que, como usuarios de redes sociales creamos en el mundo inmaterial, ya que de alguna manera ésta empieza a imponerse sobre la entidad “ser humano que habita la realidad física”. Dicho de otra forma, el rol imaginario reconstruido a base de retazos de imágenes retocadas, experiencias fingidas y formas de ser, pensar y hablar inventadas, o como poco trastocadas, está fortaleciéndose frente a la identidad real. Y es que la existencia en … Continúa leyendo Producción de arte+ comisariado__CUERPO VIRTUAL. MANUEL GRANADOS.

Lo primero que se observa en estas fotografías (las autoras positivaron cuatro en total) es la inocencia de una joven retratada en una zona arbolada, cuyo único objeto disonante son los seres alados y diminutos que la tradición de cuentos infantiles asocia con el bosque. La contradicción de estas imágenes está en la unión sin suturas apreciables entre el lenguaje, que no necesita conocimientos para entender que se trata de una niña interactuando con un hada, y lo que significa culturalmente que un ser de ficción sea visible y hable con ella. Barthes lo denomina la paradoja de la fotografía porque incluye, … Continúa leyendo Ensayo__ EL PESO DE LAS HADAS

La imagen del subconsciente es la que trata de trasladar al lienzo Masson. La investigación de todo aquello que está mas allá de la lógica convencional, es lo que mueve a los surrealistas; Se necesita crear otra sociedad ya que el modelo de la razón, la mímesis de la naturaleza, la pasión, la exaltación emocional y los conceptos formales sólo han traído corrupción y guerra. El hombre nuevo hay que buscarlo en el conocimiento profundo de su psique y además debe comprometerse con sus semejantes.   Masson hace uso del trazo automático para conseguir una obra fluida que no pase … Continúa leyendo Texto__ André Masson