Ser y No ser ¿Qué tienen en común obras como San Juan Bautista de Leonardo da Vinci, Las tres Gracias de Rubens, Cuervos sobrevolando los trigales de Van Gogh, el Autorretrato de Lucien Freud, las Hilanderas de Velázquez o cualquiera de las obras de Rothko? Evidentemente poco tienen que ver si atendemos a los aspectos formales; sin embargo, basta con detenerse a contemplar mas allá de su contexto histórico y la interpretación de los estilos y temáticas, y dejarnos llevar por las sensaciones para observar cómo estos artistas han sido capaces de plasmar en el lienzo la vibración, el palpitar, … Continúa leyendo Laboratorio__ SER Y NO SER.

¿Qué inmoviliza más? ¿La ignorancia disfrazada de regalo o ese sistema invisible que reprime tanto las voces independientes, como la cultura crítica que se organiza colectivamente? Quizá sea la supervivencia o el no querer sufrir lo que propicie la existencia de seguidores de la pasividad, del conservadurismo y el camuflaje social. No se deberían pedir héroes ni mártires a la gente de a pie, pero las circunstancias se imponen, así que la diversidad parece un bien por el que siempre haya que luchar. Sí, el cuerpo pesa, pero no tanto como las mentiras. Es acuciante visibilizar lo que no funciona, … Continúa leyendo Producción + texto__ CUERPO Y PESO. Manuel Granados

A través de los retratos de personalidades destacadas de la historia, la religión y la mitología Peter Greenaway dirige la mirada al concepto de continuidad en la cultura occidental, heredera de Grecia y Roma como “sustrato referencial”. Tal como hiciera Malevich con sus rígidos y enigmáticos seres sin rostro, Greenaway hace uso de plantillas y moldes de las partes básicas del cuerpo. En ambos casos parece sugerirse que la pluralidad y la diversidad de identidades que forman la humanidad están creadas por los mismos modelos simplificados: cabeza, tronco y extremidades, concediéndose especial protagonismo aquí al corazón, los genitales y las … Continúa leyendo Crítica de arte__ PARTES DEL CUERPO. Peter Greenaway

Los territorios no deberían ser causa y escenario de conflictos. La tierra y el agua que los conforman son generadores de vida, nadie tendría que morir por la vida, es una paradoja absurda. El cuerpo, la carne, la carcasa que nos sostiene debe ser respetada para que en ella pueda ejercer su autonomía el pensamiento y el alma. Defender a las personas y sus derechos lleva implícito cuidar de su entorno, el espacio que da sustento a la materia y permite el desarrollo del individuo; con él se generan las áreas de confluencia donde el intercambio cultural es una consecuencia … Continúa leyendo Texto + Producción__ PANGEA. Manuel Granados

Sería interesante explicar muy brevemente lo que significa gesto en el mundo del arte. Nadie duda que la obra pictórica se compone de una parte física, de una materialidad obvia. La manera de aplicar el color o trazar las líneas del dibujo dará un resultado que será uno de los sellos de identidad del artista, una visualidad que podemos captar por el ojo; al proceso de pintar se le ha concedido enorme importancia siempre, pero fue en el contexto Norteamericano de después de la Segunda Guerra Mundial cuando la forma llegó a culminar en un movimiento artístico: el Expresionismo abstracto; … Continúa leyendo Crítica de arte__ EL PESO DE UN GESTO.

  Giacometti sintetiza el sentir de una época marcada por la frustración y el individualismo. Después de la II Guerra, los gobiernos conservadores de nuevo en el poder, junto con el capitalismo que impregna todos los sectores de la sociedad, incluida la cultura, sólo podía converger en el deseo de los artistas a renunciar a todo convencionalismo y a un pensamiento existencialista liderado por Sartre.   Su figura paseante mantiene la tensión entre la materialidad (cuerpo constituido como de barro) y la corporeidad que se consume, que se comprime y estira como una vida que tiende a desaparecer. Giacometti consigue … Continúa leyendo Texto__ EL HOMBRE QUE CAMINA. Albert GIACOMETTI

 Los expresionistas abstractos dan más importancia al organismo que al conjunto estático; al devenir que al ser, a la expresión que a la perfección, a la vitalidad que al acabado, a la fluctuación que al reposo, al sentimiento que a las formulación, a lo desconocido que a lo conocido, a lo velado que a lo evidente, al individuo que a la sociedad y a lo interior que lo exterior.  William Seitz, 1950 ESTO NO  ES  UN  JARDÍN Rosa Galindo nos propone un recorrido por los territorios desconocidos del alma. Ha preparado un auténtico paisaje emocional que se desvela como un “no jardín”: … Continúa leyendo Crítica de arte__ ESTO NO ES UN JARDÍN. Rosa Galindo

LA CASA DE LOS PADRES MUERTOS LA CASA DE LOS PADRES MUERTOS El título de esta pieza de Manuel Granados ya nos da la pista de que nos encontramos ante una obra cuya parte fundamental es la casa familiar; casi 30 años después de independizarse vuelve a una casa vacía, tal cual sus padres la han dejado, interviniéndola con una serie de videos que proyecta sobre las paredes, mobiliario y objetos en las diferentes habitaciones. Por una parte está presente el compromiso claro con la memoria del espacio que compartió con sus padres y cinco hermanos durante su infancia y adolescencia; la … Continúa leyendo Laboratorio__ LA CASA DE LOS PADRES MUERTOS. Manuel Granados. Murcia

Los artistas, en general, han tenido que habituarse a sus propias tensiones; un conflicto de difícil resolución entre su posición personal y la de creador; por un lado la vida familiar y social donde resguardarse y sentir la aceptación; por otro la fuerza que les arrolla y les induce a romper los límites del pensamiento y el arte; una dualidad que Baudelaire sufría y expresaba en sus poemas. Las flores del mal surgen al poner en relación las pinturas de Rosa Galindo y los vídeo arte de Manuel Granados; la convergencia de ambos ha originado una instalación en la que … Continúa leyendo Producción+comisariado+texto__LAS FLORES DEL MAL. Manuel Granados y Rosa Galindo en Utopía Markets Poesía

Los artistas, en general, han tenido que habituarse a sus propias tensiones; un conflicto de difícil resolución entre su posición personal y la de creador; por un lado la vida familiar y social donde resguardarse y sentir la aceptación; por otro la fuerza que les arrolla y les induce a romper los límites del pensamiento y el arte; una dualidad que Baudelaire sufría y expresaba en sus poemas. Las flores del mal surgen al poner en relación las pinturas de Rosa Galindo y los vídeo arte de Manuel Granados; la convergencia de ambos ha originado una instalación en la que … Continúa leyendo Producción + comisariado + texto__ LAS FLORES DEL MAL. ROSA GALINDO Y MANUEL GRANADOS.