Uno de los mayores pesos que sufre el hombre es el miedo a la muerte y la angustia ante la idea de desaparecer sin más. En la obra “Muerte y marco” Manuel Granados aborda el tema reproduciendo la fotografía de una calavera transformada. La repetición insistente de la misma imagen de la muerte no sólo apunta la convicción de algo inexorable, de lo que no podemos escapar, sino también de una de las pocas experiencias que nos iguala a todos. Sin embargo, los marcos diferentes hacen referencia a las distintas formas de entender la muerte, tantas como personas existen, ya … Continúa leyendo Comisariado__ MUERTE Y MARCO. Manuel Granados. Utopía Markets Photo.

Aunque la muestra tenga que ver con la representación de un espacio acotado e independiente, una isla donde los elementos que la habitan están irremediablemente destinados a relacionarse y crear comunidad, las piezas cerámicas que ocupan ese escenario son la representación de lo heterogéneo y la alteridad. No parece que estos elementos se sientan complacidos, seguros y en armonía en este lugar idílico, ya que se manifiestan en constante movimiento: aparecen rotos, agujereados, desfigurados, mutilados, retorcidos,… son el antinarcisismo voluntario o azaroso; y sin embargo estos cambios de estado o descomposición de la forma, semejante a la descripción que hacía … Continúa leyendo Texto__ ELÁSTICO. Marina Rubio. Tangent Projects

   Fontana se adentró en el informalismo gestual a partir de su “Manifiesto blanco” (1946) en el que comienza una nueva concepción de la pintura en relación con la tridimensionalidad.    Con esta obra aparentemente sencilla y delicada, de gran sensualidad y misterio, pintada con la poética sutil de la abstracción más pura, se da un giro tan decisivo en la historia del arte como fue el descubrimiento de la perspectiva en el Renacimiento. Con este breve gesto de romper la tela pintada, Fontana nos pone delante el espacio: esta breve incisión ha implicado la presentación del espacio y no … Continúa leyendo Texto__ CONCEPTO ESPACIAL, ESPERA. Lucio Fontana

Manuel Granados utiliza el concepto grieta de muy diversas maneras, tanto en el ámbito de la fotografía profesional de encargo, donde introduce sutilmente ideas, detalles que van abriendo la visión de nuestro entorno desde más ángulos, para promover la reflexión y ciertas aperturas sociales en los medios publicitarios; y también en el entorno de la creación artística donde el concepto grieta consiste en intervenir espacios que no son los propios o específicos para exponer obras de arte o, por otro lado, se trata de infiltrar todo aquello que está fuera de lugar. No es cuestión de provocar o crear polémicas huecas, sino de … Continúa leyendo Laboratorio__ GALERISTA Y ESCULTURA. Grieta para un paisaje. Manuel Granados

Esta pieza se articula en diferentes estratos tanto en el ámbito de la producción como en el de la percepción. Hay un primer momento de realización del vídeo arte, en el que Manuel materializa el concepto peso y regalo para mostrarnos uno de los efectos que se sufre en el sistema hiperconsumista occidental. Vemos a una mujer desnuda con la cabeza envuelta de una gran cantidad de papel de regalo. Está absolutamente desprotegida, se siente débil y vulnerable, más aún porque sus sentidos están obstruidos por las “cosas” que le impiden tener una reflexión crítica. Es un sistema perverso cuyo fin último … Continúa leyendo Laboratorio__ CUERPO Y EDIFICIO. Manuel Granados

Doris Salcedo ha utilizado el pergamino, piel limpia y estirada de res, para cubrir pequeñas hornacinas donde quedan velados los zapatos de víctimas de la guerra civil y el narcotráfico en Colombia. Estas humildes pertenencias son, muchas veces, las únicas vías que tienen los familiares de reconocer los cuerpos maltratados y descompuestos por la violencia. Una agresividad a la que hace referencia sólo en el título: Atrabiliarios. Etimológicamente este adjetivo deriva de atrabilis, uno de los cuatro humores que los antiguos atribuían al organismo, cuyo exceso o bilis negra era el causante de un comportamiento desequilibrado y belicoso. Con esta … Continúa leyendo Crítica de arte__ ATRIBILIARES. Doris Salcedo

El espejo como área pictórica reflectante tiene la potencialidad de expresar el universo entero; Sin embargo, al enfrentarse a él, devuelve una imagen parcial, siempre limitada y fragmentada por un tiempo arbitrario y un espacio circunstancial. Continúa leyendo Crítica de arte__ ARCHITETTURA DELLO SPECCHIO. Michelangelo Pistoletto

Desde la primera obra que abre el recorrido de la exposición se hace presente una cierta provocación al espectador. El artista apremia al receptor, si no está ávido la imagen se esfuma ante sus ojos sin saber qué ha pasado. Se trata de un vídeo donde se observa una mano que pinta con agua sobre una piedra lisa al sol; la mano se afana en reproducir un retrato que el sol siempre termina borrando por evaporación del agua. Esta videoproyección, Re/trato, y el título de la muestra, Des/materializaciones, son la clave que necesitaremos para decodificar una abrumadora realidad: el tiempo acaba con todo … Continúa leyendo Texto__ EL DESAFÍO DE LA PERMANENCIA. Des/Materializaciones. Óscar Muñoz

Frente a la llamada Nueva objetividad que se desarrolló en La República de Weimar en la década de los años 20 (nacida como respuesta al Expresionismo subjetivo imperante en la pintura, el cine y la fotografía), se opuso la Nueva Visión cuyos principios fueron desarrollados por el fotógrafo Moholy-Nagy.La Nueva Objetividad, ideología estética representada por Albert Renger-Patzsch, pretendía captar la realidad sin la interpretación del artista, es decir, dejar la cámara fija frente el objeto, sujeto o hecho a fotografiar y documentarlo encuadrándolo en el centro, sin ningún recurso estilístico que alterara la percepción neutral del espectador.  Sin embargo, en el efervescente caldo de cultivo de las … Continúa leyendo Texto__ LA FOTOGRAFÍA EN EL PERÍODO ENTRE GUERRAS. La Nueva Visión frente a la Nueva Objetividad

Óscar Astromujoff aborda este proyecto expositivo que pone en comunicación artistas/arte/galería con público/calle recuperando una idea anterior apoyada en la elaboración de un código QR que, impreso en pegatinas repartidas por la ciudad, daba acceso a una serie de carpetas colgadas en la nube, donde el artista ubicaba sus obras. Se trataba de llegar a su pintura más íntima mediante la tecnología digital: internet y redes sociales. Ahora ha querido cerrar el círculo dándole una vuelta de tuerca más. Esta vez el código QR lo ha realizado pictóricamente; para ello ha ido ensayando desde una ejecución fiel al propio código, … Continúa leyendo Texto__ CORDÓN UMBILICAL. Óscar Astromujoff. Exposición colectiva, Pilar Martí Gallery